在靖江藝文館的工作室里，常常安靜得只聽得見刀與石的摩擦聲。主人劉家駿端坐案前，就著清晨的寧靜，一筆一劃，一刀一刀，在方寸之間刻下五十余載的人生春秋。

2026年是農歷丙午馬年。劉家駿特意刻了一方馬印——不為別的，就因為靖江古稱“馬洲”，流傳著“白馬馱沙”的傳說。“刻這個馬印，正好比較貼切。”他淡淡一笑，“借此恭祝大家龍馬精神，心想事成。”

劉家駿現為中國書法家協會會員、江蘇省青年書法家協會理事、靖江市書法家協會副主席，師從海派篆刻大家韓天衡先生。從西來鎮那個邊緣小村的刻字攤，到西泠印社的領獎臺，這條路，他走了整整三十年。

刀筆傳家

“爺爺是個讀書人，當時做小學老師，自己在家開了一個刻字店。”回憶起童年，劉家駿的語調變得柔和，“我從小就看到爺爺他們天天在那兒刻字、寫字，耳濡目染，自己就漸漸喜歡上了這些。”

那時的刻字店連名字都沒有，但“西來西街有個刻字的，刻得蠻好的”這句話，卻在鄉鄰間口口相傳。父親刻，母親也刻，刻的是仿宋體，“規規矩矩，也不談什么藝術性”。可正是這些規規矩矩的實用印章，讓年少的劉家駿明白：原來字不一定要用紙和筆來書寫，也可以在方寸大小的石頭上揮毫。

上世紀90年代初，劉家駿學習篆刻的唯一途徑是臨摹報刊上發表的作品，后來，他有幸認識了第一位老師——錢君陶先生。這位魯迅的學生、中國當代著名篆刻書畫家，當時已90歲高齡，卻認真評點了這位年輕人的作品，并在回信中直言不諱：“所刻都未入門，以后應學漢印，照漢印臨刻一千方，始可言刻。”

兩年后，他又拜訪了西泠印社執行社長劉江先生。老先生坐在書桌旁評點他的作品，然后提出同樣的要求：“臨摹漢印。”

兩位導師的指點，讓劉家駿更加潛心于印學。此后的三年間，他臨摹了600多方漢印。

問道韓門

在學藝道路上孜孜以求的劉家駿，后來終于拜入中國著名書法篆刻家韓天衡先生門下。韓天衡先生的指點，讓劉家駿的視野豁然開朗。

“對于篆刻而言，寫一手好的篆書是基本功，”劉家駿說，“在寫好篆書的基礎上，再把它反映在方寸之間，再加上自己獨特的刀法，把篆書的面貌完美地呈現出來，形成自己的篆刻風格。”他尊重古訓，遵循傳統，常年堅持練習秦《嶧山碑》《泰山刻石》等小篆，把握小篆結體的精準、線條的勁健和內涵的洗練。這種篆書的訓練和積累，轉度到印章創作中來，變得輕松而自然。

南通市書法家協會主席丘石曾這樣評價劉家駿：“在這種看似熱鬧、繁榮的當代印壇，能夠保持清醒頭腦和平常心態，始終堅持對篆刻藝術本質的準確把握和傳承、堅守自己的藝術主張和藝術理想的印人，難能可貴。”

方寸萬象

在劉家駿眼中，篆刻遠不止于刻字。“一方小小的印章，看上去好像很簡單，其實包羅萬象。它跟中國其他藝術門類是息息相關的，包括雕塑、建筑、音樂、古詩詞，都有聯系。”正因如此，他的案頭總是堆滿各類書籍，“從中提取必要的養分，表現在自己的作品當中”。

劉家駿的篆刻藝術遠追秦漢精神風范，取法主體上則更多地受王福庵的影響和浸潤。他的白文印上究周秦兩漢古印之平實，整飭之中，具蒼老渾厚之致，作品清朗寧靜、樸實古穆、意味悠長；朱文印篆法以小篆圓轉的筆勢取勝，靈動流美，活潑而不浮滑，刀法使轉自如，作品秀麗婉約、舒展妥帖、巧拙相生。

作為土生土長的靖江人，劉家駿對這片土地有著特殊的感情。曾受邀為靖江的景點創作“八方印”時，他格外用心：“我知道它們的歷史，根據每個景點的風格特征，來配比相應的篆書風格以及不同的表現方法。”八方的印章，他刻出了八種面貌——方的、圓的、長方形的，不同的篆書字體，不同的表現形式。“不能刻得統一面貌，觀者會索然無味。”

2017年5月，“如是我聞”劉燦銘、劉家駿書法篆刻聯展在泰州美術館隆重開幕。這次展覽推出劉燦銘寫經書法五十四幅、劉家駿佛像造型四十五方，作品總數九十九件，與兩位作者的年齡相等，寓意“九九歸一”。

劉家駿的佛像篆刻系列，取法敦煌壁畫、魏晉石雕造像、歷代青銅佛像、龍門石窟等。他既重古訓，不受時風左右，把握篆刻結體的精準、線條的勁健和內涵的洗練，又以對佛像造型的藝術感悟進行再創造，做到不失佛法儀軌，整飭之中，兼具清朗、渾厚、古穆之致。

有市民觀展后感嘆：“這是來美術館倍感新穎的一次鑒賞。在這里，不但能欣賞到作品本身的美，也能于細節處感受到藝術品在生活中的生命力！”

讀懂再刻

去年，劉家駿接到上海寶印文化的約稿，要為余秋雨的小說《空島》刻印。“余秋雨這本小說我還沒有讀過。”他當即下單買書。讀完小說，理解了故事的內涵，他才開始構思。“‘空島’兩個字筆畫簡單，卻是最難刻的。書法當中筆畫少的字最難寫，因為它相互之間沒有支撐，沒有可以借力的地方，所以越簡單的東西越難。”但劉家駿深知，只有讀懂了作者，讀懂了故事，才能刻出有靈魂的作品。

這種嚴謹的態度貫穿于他的創作生涯。篆刻書法方面的書價格不菲，劉家駿閑暇時總是熱衷于淘舊書；他走遍周邊及所到城市的博物館，古代繪畫的運筆、氣韻和深厚的傳統文化氣息，給予他豐厚的藝術滋養。“做學問，往往失之毫厘，差之千里。”劉家駿秉著熱愛，可以為了研究翻譯文言文，拿著明清名人信札到處尋訪。

在劉家駿的藏品中有幾件特別珍貴，一件是齊白石的印花“一代精神屬花草”。還有一件是清代篆刻大家吳讓之的印花“意蜜體疏”。“像我們搞書法篆刻的，能把這些古人先賢的東西拿到手上，非常近距離地去觀看學習的機會，并不是太多。即使到博物館，也隔著一個櫥窗，恨不得瞪大眼睛去看。”他請裝裱師將這些珍貴的拓片裝裱成冊頁，“就是為了經常拿出來端詳，拿出來學習”。

“一幅畫也好，一幅書法作品也好，一方篆刻作品也好，打動人的是什么？就是從表象透露出作者的精神面貌、精神狀態，給人的一種直觀感受。這種感受，一兩句話說不清楚，只可意會不可言傳。”劉家駿說。

藝海無涯

這些年來，無論是工作上的變化，還是生活中的坎坷，各種磨煉都沒有讓劉家駿把篆刻割舍掉。“我一直都沒有放棄。”這句話說得平淡，卻有著千鈞之力。

有一次在市里的書法展上，劉家駿寫了一幅篆書作品，有人驚訝地問：“劉老師，沒想到你的字還寫得這么好！”他聽了心里很不是滋味。“好像大家對篆刻還不是非常了解。作為一個篆刻工作者來說，寫一手好字只是基本功而已。”

如今，劉家駿希望通過短視頻、通過抖音，“向大家發出一個信號，讓大家更了解篆刻和書法其中的奧妙，或者說，將來有機會把篆刻藝術發揚傳承下去”。

從1995年入選“第三屆中國書壇新人作品展”開始，劉家駿的作品頻頻入選國內外重要展覽。2006年，他獲得西泠印社第六屆篆刻作品評展優秀獎，成為泰州地區以篆刻作品加入中國書法家協會的第一人。2008年，他又獲得“百年西泠·西湖風”國際篆刻現場主題創作大會二等獎。2009年，他榮獲江蘇省第六屆青年篆刻展最高獎。

他還應邀為上海市徐匯區政府刻制“世博參展方代表走進徐匯”活動禮品印，為中華書局百年大慶刻制“中華書局創建百年紀念”印。作品及散論百余次發表于《書法》《篆刻》《書法報》《中國書畫報》等專業報刊，并被多家美術館機構及美國、日本、韓國等國內外友人收藏。

從西來鎮那個小村，到走進中國書法家協會，走進西泠印社篆刻作品評展，走進國際印學社團精品博覽，劉家駿在藝術道路上跋涉了多久，或許只有他自己知道。

采訪結束時，已近黃昏。夕陽透過窗欞，灑在那一方方印石上，也灑在劉家駿專注的臉上。他輕聲說：“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。路還長，慢慢來吧。”

在這個簽名即可的時代，在這個印章漸漸淡出日常生活的時代，還有像劉家駿這樣的人，用一生的時光守護著這門古老的藝術。刀與石的每一次碰撞，都是與古人的一次對話；朱紅印蛻的每一道痕跡，都是給這個時代的一份印記。

（融媒記者葉冬梅）