2022年8月，靖江作家龐余亮憑借散文集《小先生》斬獲魯迅文學獎，書中鄉村學校里那位清澈溫暖的“小先生”、那些調皮善良的學生們，觸動了無數讀者。時隔三年，2025年9月9日晚，由魯迅文學獎獲獎作品改編的首部靖江本土原創音樂劇《小先生》于靖江大劇院成功首演。靖江文藝工作者以音樂劇為載體，將這部文學經典搬上舞臺，用歌聲與舞步完成了一場從文字到藝術的創造性轉化。這場發生在縣級市的文化破繭，不僅是一次藝術形式的創新，更是一群人對鄉土情懷的深情告白。

從散文到劇本——20余次修改，建構出時代記憶

《小先生》是一本清新散文精選集。作者龐余亮18歲從師范學院畢業后，成為一名鄉村教師。因為年齡小、個子小而被孩子們親切稱為“小先生”的他，在備課筆記的每一張反面，記下了關于孩子們和同事們的故事，后來成為《小先生》的寫作素材。全書分為“孩子們叫我小先生”“卷了角的作業本”等六輯，收集了《考你一個生字》《眨眼睛的豌豆花》等精巧有趣的小故事。

“改編《小先生》就像把散落的珍珠串成項鏈。”靖江市作協主席劉華君用這樣一個比喻，道出了劇本創作的核心挑戰。原著的幾十篇散文如同一顆顆溫潤的珍珠，各自閃耀卻缺乏敘事黏性。如何將碎片化的文字轉化為連貫的音樂劇劇情？編劇團隊歷時半年，歷經20余次修改，最終提煉出“陳梔與順子的成長線”作為敘事主線，通過他們與小先生的互動、小先生與他們的互相成長，構成中心內容。全劇以20世紀80年代鄉村教育為背景，用夏、秋、冬、春四個篇章串聯起“小先生”15年鄉村執教生涯的酸甜苦辣。

“我們既保留了原著的輕盈基調，又強化了戲劇沖突。”劉華君透露，團隊中三位女作家優勢互補：她本人擅長長篇小說架構，靖江市作協副主席兼秘書長丁玲精于細節雕琢，而靖江市文化館館員劉謹維則深諳舞臺呈現邏輯。這種“非典型組合”反而碰撞出獨特火花——當市場導向的故事性遇上文學化的細節表達，再融入舞臺藝術的視覺思維，最終成就了一部“既有文學深度又具戲劇張力”的原創劇本。

從編曲到舞美——一座縣級市的藝術野心

音樂創作堪稱此音樂劇的另一場冒險。三位編曲吉他手丁吳洪、音樂教師趙國棟與靖江市音協主席殷劍鋼此前從未涉足音樂劇領域。面對“兩個月完成原創配樂”的任務，他們搜遍全球音樂劇資料，將藍調、爵士與靖江童謠《泥狗子》巧妙融合。殷劍鋼坦言：“作為土生土長的靖江音樂工作者，我們深知這部作品承載著家鄉文化表達的期許，亦肩負著傳遞本土藝術溫度的使命，自受命之日起，便不敢有絲毫懈怠。縣級市搞音樂劇創作，全國都屬罕見，但我們想證明，鄉土也能孕育藝術精品。”

舞臺美術則由來自靖江市錫劇團的一級舞美設計師姚駿操刀。這位參與過國家大劇院項目的“60后”藝術家，主動請纓，還原上世紀80年代的鄉村風貌。《小先生》首演的舞臺上，泛黃的黑板報、手工制作的教具、銹跡斑斑的鐵皮鉛筆盒，每一處細節都在喚醒集體記憶；多媒體投影與實景道具交織，營造出春夏秋冬里校園和鄉村的寫意景象，炊煙裊裊、穗浪翻滾、秋葉斑斕、雪花飛舞，為觀眾帶去了沉浸式的美好體驗。舞臺上“小先生”和“同學們”使用的錄音機，則是來自市民劉先生的“贊助”——錄音機確為他購買于1986年，算下來也快“40歲”了。

“在縣級市搞原創音樂劇，他們確實是‘第一個吃螃蟹的人’。”《小先生》原創音樂劇總導演、教授姜孝萌的感慨，揭示了這場實驗的突破性意義。從編劇到編曲，從演員到舞美，團隊幾乎全部由靖江本土力量構成，僅有的幾位“外援”也因“被團隊的熱情感染”而加入。

尹一添，靖江人，花腔女高音，劇中“陳梔”的扮演者，目前正在英國皇家音樂學院讀書。暑假期間傾情加入劇組：“這是家鄉第一部本土文學改編的音樂劇，作為參與者，我感到無比驕傲。”“黑菜瓜”扮演者陳燁南是靖江市御水灣幼兒園教師，七年與孩子相處的經驗成了他表演的寶藏。

上海戲劇學院藝術學博士、音樂劇《小先生》舞蹈編導崔健的一句話令人印象深刻：“這里的演員比北上廣更珍惜機會。”這種“珍惜”，或許正是《小先生》最動人的底色——它不只是一群人的藝術冒險，更是一座城市向文化高地的攀登。當幕布升起，燈光聚焦，我們看到的不僅是“小先生”的成長史，更是一個時代對鄉土文化的深情回望與創造性轉化。

從“小制作”到“大情懷”——總導演的終極期待

在姜孝萌看來，《小先生》雖是小成本制作，卻承載著宏大的時代命題。“它講述的不僅是一個鄉村教師的成長史，更是一代人通過教育改變命運的集體記憶。”他透露，全劇以“蛻變”為內核：當觀眾看到“小先生”在與學生、校長的互動中逐漸成長為“大先生”，創作團隊的目標便已達成。

作為原著作者，龐余亮看完音樂劇《小先生》后難掩心里的激動，他說：“我看到了40年前的自己。40年前，我就從靖江開始成為小先生（龐余亮師范畢業后曾在省靖中實習）。我做小先生的時候，很多學生在生活上是我的‘小先生’。因為我年齡小，生活能力很弱，他們帶著我向前走。音樂劇完整地還原了當時的情況。”

劇中扮演“小先生”的趙航來自南京，身份是青年指揮兼歌手。他說自己只會唱歌不會演戲，但總導演姜孝萌教授看中了他音樂師范背景與角色氣質的契合度。為了彌補表演短板，趙航每天向劇組前輩請教，在排練廳反復打磨每一個眼神與動作：“大家都在幫我，這種溫暖和小先生與孩子們的相處一模一樣。”而龐余亮對舞臺上的那個“自己”同樣贊不絕口：“我第一眼看到趙航的時候，真的覺得就是當年的我。”

舞臺上，初出茅廬的“小先生”帶著理想走進鄉村講臺，在鄉村教育的沃土中和學生一起成長、堅定信念。舞臺下，被深深吸引的觀眾們或眼含淚水，或鼓掌叫好。觀眾蘇先生說：“這部音樂劇真不錯。演員表演真摯感人，舞臺很唯美。還有搞笑的老校長、可愛的小先生，他們讓我感動。還有我第一次在音樂劇里聽到了《泥狗子》童謠、唱孤山的兒歌，感覺很親切。”

很多觀眾關心的是，這么好看的《小先生》，能不能走向更廣闊的舞臺？這同樣也是總導演姜孝萌的期待：“我們計劃推出成年版、少年版、校園版，甚至大劇院專業版，讓《小先生》的故事在不同土壤中生根發芽。”這種“一劇多版”的設想，既是對作品生命力的自信，也是對鄉村教育主題的深度挖掘。

當本土童謠與現代編曲碰撞出奇妙和聲，當非專業演員的質樸表演贏得專業團隊的掌聲，這場文化實驗已超越藝術范疇——它見證了一座縣級市的文化自信和文化自覺。從魯迅文學獎的頒獎臺，到音樂劇的大舞臺，《小先生》必將成為靖江又一張閃亮奪目的文化新名片。

（融媒記者葉冬梅仲一晴攝影盛義顧檑）