“水墨的奧妙若有百分百，我至今仍在三成之間摸索。”畫家曹濱的話語里，既有對傳統的敬畏，亦飽含突破的渴望。長江水潤千年，滋養著靖江這座文脈綿長的小城，也孕育了畫家曹濱的藝術生命。四十載春秋，他以筆為劍，在宣紙方寸間執著探尋“水墨的密碼”，不斷向藝術的更深境界掘進。

　　2024年，曹濱加入中國美術家協會，也是迄今靖江市本地唯一的中國美術家協會會員。回望水墨生涯，他在尋找，也在破局，更在體察當下，在宣紙上將時代胸臆鋪陳開來。

　　尋墨：四十載探尋水墨密碼

　　水墨在曹濱筆下，從來不只是顏料與水的混合，而是一場充滿靈性的對話。他形容水與墨的交融是一場“有預謀的自由”。

　　他說：“水性、墨性相遇時，我放任它們自由暈染、自然流淌，看似不加干預，實則對它們的走向了然于胸。這種掌控力，來自千萬次的重復練習。”在經年累月的創作中，曹濱逐漸參透藝術創新的真諦：不是對傳統的顛覆，而是為古老的水墨注入時代的氣息。“真正的創造必須扎根生活、師法自然，在傳承中突破，在突破中升華，作品才能煥發持久的生命力。”

　　這種藝術理念在他的《游目騁懷》荷花組畫中得到完美詮釋。作品靈感源自王羲之《蘭亭序》，以靈動筆觸捕捉小鳥初見荷塘盛景時的雀躍之姿，墨色濃淡間，既有花開剎那的絢爛動態，又蘊含著東方美學特有的靜謐意境。

　　破繭：進修轉折開啟藝術新篇

　　藝術之路并非坦途。2011年，已是地方名家的曹濱，突然感到“江郎才盡”。

　　“那時候，總覺得自己的繪畫陷入了瓶頸，作品越來越空洞。我開始反思：難道就這樣漫無目的地畫下去嗎？在我們這個小圈子里雖然小有名氣，但這樣的狀態顯然不對。作為正規藝術學院畢業的科班生，我必須要找到突破的方向。”最終，曹濱毅然收拾行囊，前往中央美院高研班深造。

　　在中央美院求學期間，曹濱如一塊干渴的海綿，盡情吸收著藝術的養分。他跟隨名家鉆研傳統筆墨精髓，與來自全國的青年畫家切磋交流。一次偶然的采風經歷，讓他醍醐灌頂：藝術的靈魂在于創新表達。

　　“創作的本質就是創新。失去創新，藝術就失去了生命力、表現力，更喪失了最關鍵的張力——沒有張力的作品，如何打動觀者呢？”曹濱深有感觸地說，“每完成一幅畫作，我都會自問：這幅畫是否打動了我自己？如果連創作者都無法被感動，又怎能奢望觸動他人？”

　　這段進修經歷成為曹濱藝術創作的轉折點。他帶著全新的藝術語言回到靖江，以大刀闊斧的線條和塊面解構江南意象，構建起屬于自己的繪畫風格。

　　“每個畫家都應該找到自己的風格。”曹濱說，“我偏愛用粗獷的線條和大色塊來表現，這可能和我的性格有關。我的創作習慣也很特別，常常是一有靈感就停不下來，在狀態好的時候，經常畫到凌晨三四點也不覺得累。”

　　悟道：自我否定與時代共鳴

　　迷時師渡，悟了自渡。在曹濱看來，自我否定是一個人突破藝術瓶頸的必經之路。他將這種痛并快樂著的創作哲學比作“登山”，每到一個新高度，就要主動放棄原有的落腳點。這種不斷自我否定的勇氣，正是他突破藝術瓶頸的秘訣。

　　曹濱對藝術追求有著清醒的認知：“作為畫家，如果不持續提升眼界，可能畫一輩子都沉浸在自我滿足中，卻始終不明白自己的作品究竟好在哪里。旁觀者其實能看出問題所在，只是我們自己不愿直面。”

　　提高，意味著要不斷否定過去的自己，從一個高度邁向另一個高度。這種自我否定恰恰是曹濱進步的起點。在他的畫作中，云霧、天空常常不著一筆，卻通過山巒輪廓引導觀者想象，實踐著東方藝術“少即是多”的哲學。談及中國水墨畫的精髓，曹濱見解獨到：“中國畫最妙處在于留白。水墨畫中的黑白關系，既是技法，更是心法的體現。”

　　“水墨的奧秘在于永無止境的探索，”他說道，“所見所感，最終要達到心手合一的境界。所謂天人合一，究其根本：‘天’是心中映照的萬象，‘人’是內在的感悟。當心靈與物象交融，呈現在紙上的已不僅是形似，更是心象的自然流露。”

　　綻彩：作品閃耀藝術殿堂

　　曹濱的水墨畫中流淌著時代密碼，始終追隨著中國發展的脈搏。他的畫筆飽蘸時代精神：風雨中疾馳的快遞騎手、鄉村振興路上的幸福笑靨、高原牧場上流淌的金色陽光……

　　“畫家永遠與時代同頻共振。”他如此詮釋自己的創作理念，“我們吮吸著時代的乳汁成長，筆端的每一抹色彩都烙印著時代的印記。正因如此，我的作品總是跳躍著明快的節奏，閃耀著理想的光芒——這不僅是對美好生活的禮贊，更是對新時代的致敬。”

　　別人看山是風景，曹濱看山是故人。那些反復出現在他筆下的山巒走勢，總帶著長江岸線特有的水痕。從《多彩江南》的淋漓墨韻，到《湘江雨晴》的空靈意境，曹濱幾十幅作品相繼在中國美術館、全國美展等藝術殿堂綻放光彩。2020年，他帶領靖江畫家群體以“大長江 又靖江”美術作品精品展，叩開江蘇省美術館的大門，這是靖江歷史上第一次以美術團體的形式登上省級舞臺；2024年，曹濱成為中國美術家協會會員。

　　面對榮譽的光環，曹濱感受到的是沉甸甸的責任。“‘藝術家’這個稱號，說出來不過三個字，但要真正配得上這個身份，可能需要耗盡一生的修行。”他語氣誠懇，“這是一場沒有終點的修煉——用畢生時光反復錘煉，在無數次的自我推翻中前行。或許窮盡一生，也未必能觸碰到藝術最深邃的奧秘，但這正是藝術最迷人的地方。”

　　在這條沒有終點的藝術苦旅上，曹濱始終保持著修行者的姿態。40年求索，他仍在路上，以水墨為媒，繼續書寫著時代的藝術篇章。